È il momento di scrivere la nuova era della mixology. Amaro Montenegro inaugura così la nuova edizione di The Vero Bartender, la cocktail competition dal Sapore Vero che ogni anno richiama il talento di bartender a livello internazionale.
In occasione del 140° anniversario di Amaro Montenegro nel 2025, The Vero Bartender torna con un nuovo concept ideato dall’agenzia Armando Testa. “Shaping the Future” invita i partecipanti a compiere un viaggio con destinazione 2165: un futuro in cui poter esplorare le infinite possibilità della mixology, ma dove il Sapore Vero rimane l’elemento chiave di ogni cocktail.
Quali tecniche e ingredienti utilizzeremmo se fossimo dei bartender nel 2165? La nuova edizione diventa un’occasione per sperimentare, creare e innovare, ma soprattutto sorprendere la giuria con un cocktail del futuro a base di Amaro Montenegro.
La competition è stata amplificata in ogni fase da Armando Testa, con un ecosistema digital first che si articola su più touchpoint differenti: a guidare il tutto, un video hero con una visual identity premium e minimale, una pianificazione social ad hoc, il sito web e un annuncio stampa dedicato alle testate di settore. L’organizzazione e la gestione degli eventi, inclusa la finale italiana e la finale globale della competizione, sono affidate all’agenzia LGS SportLab.
Credits
Cliente: Gruppo Montenegro
Group Director of Marketing Spirits: Alessandro Soleschi
Head of Marketing Core Brands: Daniele De Angelis
Global Brand Manager Amaro Montenegro: Camilla Menarini
Head of International Channel & Customer Marketing: Valentina Pisano
Global Brand PR Hospitality & Events Manager: Marta Fabiani
Alfasigma sceglie Armando Testa come partner creativo, in seguito alla gara per l’assegnazione della campagna di comunicazione per il brand NeoBorocillina.
Da oltre 80 anni in prima linea nel trattamento del mal di gola, NeoBorocillina torna sui principali canali con una nuova creatività che mette in luce la sua ampia gamma, composta da rimedi farmaceutici e integratori naturali.
L’idea creativa racconta come diversi tipi di mal di gola possano segnare la giornata di ciascuno. E lo fa con una simbologia forte e siglante: degli speciali tatuaggi minacciosi che disturbano la gola dei protagonisti. Qui interviene NeoBorocillina che, con una risposta adatta per ogni esigenza, allevia i sintomi grazie al suo vortice di azione rapida, per un sollievo prolungato.
Con questa campagna, NeoBorocillina desidera sottolineare non solo la sua azione in grado di dare sollievo a diversi tipi di mal di gola, ma anche la sua vicinanza ai consumatori, siglandola con il nuovo payoff: “Dalla parte della tua gola”.
Seguiranno soggetti specifici dedicati ai vari tipi di mal di gola — primi sintomi, forte e con tosse — oltre a una creatività dedicata a Propolmiele+, la linea di integratori per il benessere del cavo orale.
Credits
Cliente: Alfasigma
Director Consumer Healthcare: Adelaide Raia
Marketing Director Consumer Healthcare: Serena Ferrari
Group Brand Manager Area Pain&Cold: Chiara Francini
Brand Manager NeoBorocillina: Edoardo Lipari
Media Manager: Barbara Orsi
Advisor: VA Consulting/Ebiquity Alessandro Arbitrio, Sonia Rocchi, Matteo Siffredi
Yamaha Motor Europe torna all’evento motociclistico più importante dell’anno con una serie di incredibili novità. A Eicma innovazione e performance anche quest’anno la fanno da padrone.
Il colosso giapponese si avvale ancora una volta dell’esperienza e della creatività dell’agenzia Armando Testa per le nuove campagne internazionali e della collaborazione degli AT Studios, che ha realizzato molte delle produzioni, dall’Italia al Monte Fuji.
Ogni campagna è stato un viaggio in uno dei tanti mondi Yamaha, uniti ancora una volta dalla distintiva firma Armando Testa, capace di rendere ogni messaggio emozionante e memorabile nel colpire i tanti differenti target del mondo a 2 ruote, dai collezionisti delle strade più mitiche del mondo che a bordo delle loro TRACER 9, 9 GT e 9 GT+, riscoprono il piacere di guida con la nuova tecnologia Y-AMT, agli appassionati della storica Parigi-Dakar che trovano il loro paradiso nell’affrontare l’inferno del deserto del Sahara, enfatizzato creativamente dalla citazione dantesca “Lasciate ogni speranza o voi ch’entrate” nel video della Ténéré 700 Rally, passando per l’elogio alla perfezione e alla ricerca del dettaglio nel progetto “MAX is in Details” dedicato al nuovo TMAX Tech MAX realizzato con l’ausilio dell’intelligenza artificiale generativa, protagonista del segmento degli Sport Scooter che vede l’ingresso nel suo rinomato roster dei nuovi NMAX 125 Tech MAX e NMAX 125 , ingresso comunicato con il video “Join the MAX” una vera e propria call to action dedicata al target più giovane.
In ultimo, i rider che sognano di guidare nelle notti di Tokyo a bordo delle loro Hyper Naked vedono sorgere una nuova “alba” del Dark Side of Japan nel film “Dawn of a New Darkness” dove un popolo di Okami, le maschere tradizionali giapponesi che raffigurano il lupo, ululano al nuovo astro che illumina le notti giapponesi. Mentre la media cilindrata MT-03 viene comunicata come il mezzo più affilato per solcare le notti nel concept film “Sharp in the Dark” e la MT-125 come il vero social network capace di connettere i giovani alla passione delle moto e dello stare insieme nel video “Connect to the Dark”, che sottolinea le nuove feature di connectivity della moto più amata dai giovanissimi del Dark Side of Japan.
Le campagne prevedono tre diversi tagli, 90’’, 30’’ e 15’’, un teaser di 10’’, stampa e immagini di catalogo e sono state pianificate su tutti i canali digital e social del brand.
Credits:
Cliente: Yamaha Motor Europe
Agency: Armando Testa Group
Executivecreative direction: Nicola Cellemme e Georgia Ferraro
CreativeSupervisor: Lorenzo Blangiardo, Maria Meioli
Creativeteam: Chiara Panattoni, Carlotta Gilardi, Roberto Capodanno, Gaetano Corvino, Francesca Graziani, Marcello Maiorana, Maria Carmen Ranieri
Il Calendario Lavazza 2025 firmato dal giovane talento Omar Victor Diop racconta il concetto di blending a 130 anni dalla fondazione dell’azienda
Chissà se centotrenta anni fa, Luigi Lavazza immaginava che quella ricetta di caffè appena creata, la Miscela Lavazza, avrebbe incarnato valori così innovativi da essere attuali più di un secolo dopo. Di certo lo avrebbe auspicato, sia perché credeva nella formula della miscela quale segre- to per un caffè di qualità, sia per il talento immaginifico che gli permise di cogliere nel caffè il potenziale di una materia pregiata che avrebbe fatto incrociare le storie di milioni di persone davanti a una tazzina fumante.
Proseguendo organicamente il percorso intrapreso con le ultime due edizioni del Calendario, incentrate sui temi della collaborazione e dell’inclusione, Lavazza sceglie per il 2025 il “blend” come concetto portante della riflessione estetica da cui sono nati gli scatti del nuovo Calendario, realizzato sotto la direzione creativa dell’agenzia Armando Testa. Come racconta Francesca Lavazza, Board Member del Gruppo Lavazza “Con questo progetto vogliamo ribadire da un lato l’importanza dell’arte della miscela come fonte di ispirazione fin dal 1895. Dall’altro vogliamo sottolineare il contributo delle persone che, insieme, hanno partecipato alla crescita e al successo e costruiscono, ogni giorno, il futuro del Gruppo. Let’s Blend – 130 years forward è un Calendario corale, che ci accompagna verso il 2025.”
Per celebrare l’anniversario, Lavazza sceglie di raccontare il presente e, soprattutto, rivolgere lo sguardo verso il fu- turo affidando le immagini del Calendario a un talento di nuova generazione, Omar Victor Diop. Artista franco-senegalese di spiccata eleganza formale, Diop compone un unico scatto coralenel quale i gioiosi cromatismi che re- stituiscono la vibrazione visiva della sua cultura d’origine si uniscono a una sapiente composizione che rimanda alla grande tradizione della pittura rinascimentale, dando vita a quattro tableaux vivant che celebrano l’idea dell’incontro e della commistione, declinandola attraverso altrettanti concetti chiave. Fil rouge che unisce le quattro stagioni, dominate dai toni dell’azzurro, del rosa, del verde e dell’ocra, il bancone, che simboleggia il luogo d’incontro di una pluralità di culture e di esperienze, accomunate dal piacere del caffè. A popolare gli scatti, che compongono una sinfonia delle quattro stagioni, sono stati invitati 36 protagonisti del mondo Lavazza che incarnano alcuni momenti salienti della storia del Gruppo.
Ogni trittico vede al centro un “talent”, una personalità di spicco legata al mondo Lavazza, attorno alla quale sono disposti i protagonisti scelti per il racconto che condurrà alla celebrazione dei centotrenta anni dalla nascita dell’Azienda.
Sempre Francesca Lavazza commenta: “Con il progetto Let’s blend abbiamo voluto realizzare simbolicamente una grande reunion, in cui tutte le persone che condividono gli stessi valori trovano visibilità in un affresco collettivo composto da 36 persone. Il fotografo, gli ambassador, gli chef, i baristi, i trainer, i collaboratori e le collaboratrici del Gruppo e i partner storici… un blend con radici e origini, ruoli e generazioni diverse, ma accomunati dallo spirito Lavazza e con il compito di proiettarlo nel futuro.”
È quindi davanti all’infinito bancone di un bar ideale che si crea un nuovo concetto di comunità allargata, basato sulla condivisione di valori, volto a favorire la ricchezza della differenza. Proprio come il blend, che nel caffè permette di ottenere una miscela dalle caratteristiche originali e il cui risultato è sempre superiore alla somma delle parti, così l’unione di persone che condividono la storia di Lavazza – dal barista che con dedizione cura ogni aspetto della preparazione e del servizio del proprio caffè fino al designer di fama internazionale che progetta strumenti e ambienti contribuisce a definire la magia, l’unicità di un brand come Lavazza. È un omaggio a un’idea di umanità calda, che intesse relazioni paritarie e che crede nel saper fare e nella contaminazione, un’umanità che accoglie l’altro e apre i propri orizzonti, valorizzando la straordinarietà di ogni persona.
Le immagini che compongono i dodici mesi del Calendario possiedono un carattere narrativo e si dispiegano come un singolo piano sequenza che racconta tante microstorie differenti, le molecole che compongono una storia collettiva più grande. Jannik Sinner, Massimiliano Caiazzo, Whoopi Goldberg, Tullio Solenghi, Big Mama, Omar Victor Diop, Sara Gama e Omar Hassan sono presenti insieme agli Ambassador Daniela Fatarella di Save the Children e al designer Cino Zucchi, così come agli Chef Norbert Niederkofler, Federico Zanasi e Chiara Pavan. A questi nomi celebri sono accostate le persone di Lavazza, professionisti quali coffee specialist, baristi, trainer e persino Luigi, il simpatico robottino della Global Campaign Pleasure Makes us Human, che rappresenta il lato più futuristico ma anche ricco di sentimenti del Brand. Nei trittici, dove sono allestiti oggetti sapientemente scelti, dal significato preciso, come indizi in una divertente caccia al tesoro, vengono declinati i concetti di Blending Times, per unire personalità di generazioni diverse, Blending Roots, attraverso il quale ogni protagonista porta la propria differente origine in dote, Blending Cultures, quale mixology di tradizioni e culture eterogenee e, infine, Blending Minds, dove si mescolano attitudini, competenze e professionalità complementari. Persone che operano in campi diversi e che trovano espressione nell’arte, nello sport, nella cultura, nell’impresa, nella gastronomia e nell’innovazione, settori in cui anche Lavazza svolge un ruolo attivo.
Blending rappresenta perciò “una sorta di parola fondativa nel dizionario Lavazza”, indica Michele Mariani, direttore creativo esecutivo del Gruppo Armando Testa, che a tal proposito, racconta: “Ci è sembrato importante e interessante sottolineare questo concetto. Parlare di blending oggi, in un momento in cui il mondo appare un po’ più ostico, un po’ più arido, spesso chiuso alle differenze, significa sottolineare un valore rilevante. Quindi l’invito a collaborare, condividere, coesistere, oggi più che un de- siderio, è una necessità.”
Raccogliendo il testimone del Calendario 2024 More than Us, firmato dai fotografi africani Thandiwe Muriu, Daniel Obasi e Aart Verrips, con il suo lavoro Omar Victor Diop testimonia la centralità dell’Africa quale continente d’innovazione, realtà non più emergente ma a pieno titolo insieme di paesi e culture in pieno fermento. Un luogo simbolico di assoluta rilevanza per il Gruppo di cui Francesca Lavazza dice: “L’Africa è un luogo identitario in quanto terra di origine del chicco di caffè (nella regione di Kafa, in Etiopia), ma anche un territorio armonioso, pieno di energia, di sperimentazione, di spinta verso il futuro. Tutti valori che corrispondono al DNA Lavazza. L’Africa con la sua ricchezza naturale è anche il teatro di alcuni dei progetti di sviluppo sostenibile della Fondazione Lavazza, attraverso cui il Gruppo Lavazza mira a rendere il caffè una grande opportunità nei Paesi produttori: un prodotto di qualità per comunità prospere che rispettano e tutelano l’ambiente, per uno sviluppo sostenibile nel tempo.”
Con il Calendario 2025, Lavazza prosegue la sua attività di azienda responsabile e portatrice di valori universali. Un Gruppo internazionale composto da oltre 5.500 persone che mette al cuore della propria crescita i valori della sostenibilità e dell’inclusione, perseguendo la costruzione di un percorso iniziato centotrenta anni fa che vede oggi protagoniste le persone e l’ambiente. Connessi, per creare insieme qualcosa di prezioso.
CREDITS
Supervision & Coordination: Luigi Lavazza S.p.A. Francesca Lavazza, Member of Board Luigino Finelli, Creative Content Production Manager Photographer: Omar Victor Diop Creative Project: Armando Testa S.p.A. Executive Creative Director: Michele Mariani Creative Directors: Andrea Lantelme, Gabriella De Stefano, Paolo Fenoglio Graphic Designer: Michela Repellino Digital Graphic Designer: Beatrice Mezzocolli Project Manager: Gina Graci Digital Client Service: Francesca Romaldo Production Advisor & Talent Management: The Producer International Production Company: The Box Films Executive Producer: Federico Levizzani Producer: Maria Elena Amatulli
Photo dpt. Light Director: Estelle Chauffour Digit Tech: Cesare Maragnano, Nicholas Beutler, Andrea Mariniello Retoucher: Marine Woehl Set Designer: Stefano Grossi Stylist: Giuseppina Maurizi Stylist BigMama: Cristian Lorenzoni Stylist Massimiliano Caiazzo: Ramona Tabita Make Up Artist: Fulvia Bartoli Hair Stylist: Antonella Muggeo Groomer – Londra @OneRepresents: Sarah Whiteside Hair and Make Up BigMama: Serena Polh Hair Stylist Whoopi Goldberg: Diarra Sidibe Make Up Artist Whoopi Goldberg: Renata Di Leone Film-maker: Mattia Ruggeri
Special Thanks: Renata Rinaldi – Lavazza Group Creative Content and Brand Image Department Chiara Barlassina – The Producer International Carlo Sgarzi – Red Joint Film
La Linea Verde, azienda leader nel segmento piatti pronti freschi a base vegetale e delle
insalate in busta, sceglie l’agenzia Armando Testa come partner creativo, in seguito alla gara per l’assegnazione della campagna di comunicazione per il brand DimmidiSì.
Armando Testa ha una grande esperienza nel settore del food & beverage e la capacità di creare messaggi che restano impressi, aiutando a costruire identità di marca distintive. Con DimmidiSì, fin da subito l’obiettivo è stato valorizzare il nome del brand, renderlo memorabile e immediatamente riconoscibile.
Per farlo non bastava mettere in evidenza il semplice “sì”. Il modo più suggestivo per raccontare DimmidiSì era partire dal momento in cui quella frase assume più importanza. Un momento denso di emozioni in cui chiunque, inginocchiato di fronte alla persona amata, ha un solo pensiero: “Dimmi di sì!”. Da qui nascono gli incontri tra i valori del brand e tra le stesse materie prime, che danno vita a prodotti unici e ad un brand da “amare”.
Ecco quindi il matrimonio tra la tradizione e la novità, tra i sapori internazionali e la cucina italiana, tra quegli ingredienti di qualità che, uniti, fanno nascere piatti unici. Sono i matrimoni di DimmidiSì, un inno alla scoperta di gusti nuovi e abbinamenti che sorprendono ogni giorno.
È così che la zucca dice di sì alle carote, il latte dice di sì alle patate, il limone dice di sì alla fragola e nasce tutta la bontà dei prodotti DimmidiSì! Piatti che sono buoni ed anche pratici, da gustare in ogni occasione.
DimmidiSì diventa così proprietaria di un format duraturo, che utilizza un’immagine forte come quella della proposta di matrimonio per dare iconicità al naming del brand e renderlo ancora più memorabile: https://m.youtube.com/watch?v=8Bab0zdYPwk
Con lo stesso proposito è stato rivisitato lo storico jingle DimmidiSì, questa volta interpretato con un mood più romantico e un cantato che sottolinea ogni elemento del naming. Le note dolci enfatizzano il momento dell’incontro, raccontando l’unicità e il gusto dei prodotti DimmidiSì.
L’obiettivo de La Linea Verde è migliorare la vita delle persone attraverso ingredienti coltivati e raccolti con rispetto e trasformati con amore nel prodotto finale. Per questo DimmidiSì propone piatti naturali e genuini, facili da mettere in tavola, gustare e condividere, in sintonia con gli stili di consumo di oggi. Un brand amato e riconosciuto per la qualità e la freschezza dei suoi prodotti.*
La campagna integrata prevede un approccio multicanale. È stata ideata dal team creativo di Armando Testa e prodotta dagli AT Studios.
* Con l’86% di brand awareness, DimmidiSì si conferma il brand dell’ortofrutta più riconosciuto. Fonte: ricerca GFK 2023
Cliente: La Linea Verde Agenzia: Armando Testa Direzione creativa: Jacopo Morini, Fabiano Pagliara Creative Team: Sarin Demirdjian, Valeria Villani Client Service: Chiara Bonet Casa di produzione: Armando Testa Studios
Dopo il successo dello scorso anno con il Black Friday più colorato di sempre, MediaWorld torna a posizionarsi in modo assolutamente unico rispetto ai competitors e ai loro Black Friday cupi e tutti uguali.
Quest’anno sotto lo stesso concept che porta ancora una volta la firma di Armando Testa, è nata una campagna ancora più divertente, ancora più colorata: la puntata 2 di un Black Friday nato per farsi notare!
Merito di promozioni sempre nuove, prodotti sempre diversi e occasioni davvero da non perdere. E merito anche di testimonial ancora una volta, d’eccellenza! Dopo il successo di Fru dello scorso anno, quest’anno è toccato al resto dei The Jackal!
Ispirati dal claim di MediaWorld Immagina cosa puoi fare, Fru, Aurora, Ciro e Fabio, hanno dato vita alla nuova campagna, all’insegna del comedy e dell’ironia.
Tutti i colori del Black Friday di MediaWorld sono diventati così le infinite possibilità che questo momento dell’anno così unico, offre a tutti.
In uno speciale store MediaWorld supercolorato e ipertecnologico, wave dopo wave, vedremo i The Jackal divertirsi insieme ai commessi e scoprire un mondo nuovo fatto di offerte incredibili.
La campagna omnichannel ideata dall’agenzia Armando Testa, è composta da una serie di episodi ed è stata declinata oltre che su TV, sui canali digital e social con una produzione ad hoc in cui la comicità dei The Jackal ha espresso tutto il suo potenziale.
Continua la collaborazione tra L’Erbolario e Armando Testa per il lancio delle tre nuove linee profumate Iris Bianco, Vetiver e Tè Nero.
L’abbraccio con la natura, concept creativo ideato dall’agenzia Armando Testa per la campagna di brand L’Erbolario, oggi racconta i cosmetici delle linee profumate, veri interpreti della bellezza etica. E lo fa portando le persone in un viaggio sensoriale tra prodotto e ingredienti, che riflette anche i valori di sostenibilità e armonia con il pianeta sostenuti dal brand.
La nuova video strategy digitale, interamente realizzata da AT Studios, invita a un viaggio emozionale che abbraccia i sensi, grazie a riprese in slow motion e a un gioco continuo di dettagli macro, che culmina in un tuffo del prodotto nella natura, che lo abbraccia tutt’attorno.
La sensazione di piena armonia è esaltata anche da musiche studiate ad hoc per ogni soggetto, dove sonorità dolci e rilassanti incontrano i suoni autentici della natura, come il cinguettio di uccellini o lo scorrere di un ruscello.
E chi abbraccia la natura farà nascere bellezza anche a Natale. In occasione delle festività, seguiranno i soggetti dedicati all’attesissimo Calendario dell’Avvento e all’inedita collezione di confezioni Giardino In Rosso, creata per rendere ancora più preziosi i regali acquistati in negozio.
La campagna è online su digital e social.
CREDITS
Cliente: L’Erbolario
Agenzia: Armando Testa S.p.A.
Direzione Creativa: Monica Pirocca e Michela Sartorio
Creative Team: Gaetano Corvino e Chiara Demichelis
777, l’agenzia nata da Armando Testa ed Herezie, ha vinto la gara per l’assegnazione della campagna advertising di comunicazione della nuova Fiat 500e Giorgio Armani Collector’s Edition. 777 ha realizzato la campagna (TV, print, digitale, Social) per il lancio della nuova serie speciale ordinabile da oggi in Europa, e presto disponibile in Medioriente, Africa e Nord America.
Un giovane uomo lascia la hall dell’Hotel Armani di Milano dirigendosi verso la sua 500e Giorgio Armani Collector’s Edition, parcheggiata proprio difronte all’ingresso.
Dopo aver prelevato le chiavi della macchina appoggiate sul desk della reception, l’uomo si mette alla guida attraversando le strade del centro. Il brano “Città Vuota”, che fa da colonna sonora al film, sottolinea l’atmosfera che si presenta al cospetto dell’uomo: una città assolutamente vuota.
Dove sono tutti? L’auto prosegue fino ad imboccare via Montenapoleone. La scena è davvero inaspettata. La via si è trasformata in una incredibile passerella a cielo aperto. Il pubblico è lì e quando l’auto sfila fra le ali dei presenti, si scatena un’elegante ed emozionante ovazione intorno ad essa. Mentre l’intera città celebra questo nuovo modello del marchio, appare il claim “Don’t drive it. Wear it.”
CREDITS
Agency: 777
Executive Creative Director: Andrea Stillacci
Creative Director: Raffaele Balducci
Creative team: Federico Albanese, Marta Foli, Thomas Marino
Client Director: Stefano Piccini
Client service: Federica Tos
Producers:
Production Company: Buddy Film
Executive Producer: Alessio Gramazio
Director: Federico Brugia
Director of Photography: Marcello Dapporto
Music:
Titolo: Città Vuota
Compositori: D. Pomus / M. Shuman / G. Cassia
Publishing: Warner Music Publishing Italy Srl
Master: Red Rose Productions
Arrangiamento e realizzazione cover: Flavio Ibba- Carlo Palmas
“Un sognatore è colui che può trovare la sua strada al chiaro di luna, e vedere l’alba prima del resto del mondo”. Lo diceva Oscar Wilde, e la citazione è un buon punto di partenza per introdurre molto più che una nuova campagna, ma un progetto ampio e importante fortemente voluto dal team Pan di Stelle e dall’agenzia Armando Testa, per ribadire la necessità di sognare in un momento storico e culturale particolarmente difficile.
Più diventiamo grandi, più i nostri sogni diventano piccoli. Tutto è partito da una ricerca, realizzata da Armando Testa in collaborazione con Toluna su un campione rappresentativo dei genitori italiani. La capacità di fare grandi sogni, di sentirsi liberi di sognare in grande e di credere ai propri sogni sta diminuendo sempre di più. E questa tendenza, già fortemente consolidata negli adulti, ha cominciato a “contagiare” anche i sognatori per eccellenza, i bambini e i ragazzi. Un cultural insight estremamente rilevante, validato ed approfondito anche in una serie di incontri con Matteo Lancini, Psicologo e Psicoterapeuta specializzato nell’età adolescenziale, che da tempo collabora con il Gruppo Barilla.
Un film Manifesto lancia il progetto nella Giornata mondiale dei Sogni, il 25 settembre 2024. In una notte splendida, illuminata dalla grande stella-luna che segna il territorio iconico del brand, un gruppo di bambini e ragazzini si uniscono gli uni agli altri in un’epica marcia dei sognatori. “Ti va di venire con noi? Noi siamo quelli che ai sogni ci credono.”
“Oggi Pan di Stelle è più di un love brand, è un cult brand. Questo gli dà la possibilità, ma in qualche modo anche il dovere, di prendere la parola quando è ancora più urgente farlo – dichiara Chiara Pisano, Marketing Director Pan di Stelle. E la missione del brand – nutrire ogni giorno la capacità di sognare – oggi deve risuonare più forte che mai. Per questo, per l’evoluzione della campagna “Sogna, è buonissimo” abbiamo lavorato, insieme ad Armando Testa, a un grande progetto di cui siamo molto felici, che parte a settembre e che si svilupperà nel corso di questo e anche del prossimo anno”.
“Era molto importante per noi – queste le parole del team Armando Testa- poter parlare di sogni ma con un forte ancoraggio alla realtà. Per essere ancora più rilevanti e ispiranti, e per poter dire con forza che sognare non è solo un fatto romantico ma ha un impatto concreto sulle nostre vite, ci rende più forti, più pronti ad affrontare ogni giorno, e anche a immaginare e a costruire il futuro. Per questo abbiamo deciso, per la prima volta nella storia dei film Pan di Stelle e per l’intero progetto, di non avere solo attori che prestassero il loro volto a un sogno, ma cercare protagonisti autentici con sogni reali”.
Aurora Abdalian, 12 anni, sogna di diventare astronauta, con una passione nata sui libri. Sa che prima di arrivare alle astronavi deve diventare pilota di jet…e non vede l’ora! Filippo Giannotti, 12 anni, chitarrista appassionato di rock sogna di formare un gruppo insieme agli amici, e con la sua chitarra elettrica ha vinto l’edizione 2023 del Garfagnana’s Got Talent. Mattia Murroni, 10 anni, skater da quando ne aveva 3, ha già girato il mondo per partecipare a diverse competizioni. Un casting durato alcuni mesi che ha coinvolto istituti scolastici, centri sportivi, conservatori e scuole musicali in tutta Italia.
“L’energia che c’era sul set – prosegue la direzione creativa di Armando Testa– portata da questi ragazzini e da tutti gli altri protagonisti, era enorme, palpabile, diversa. Ogni loro sguardo e ogni loro movimento ci stavano davvero raccontando una storia autentica, importantissima e preziosa”.
Girato con la tecnica Led wall virtual production, la nuova frontiera della produzione cinematografica, con la regia di Federico Brugia, produzione BRW Filmland e post-produzione di Band, il film, attraverso le parole e la voce di Aurora racconta la loro voglia di sognare e di crederci, perché “I sogni ti fanno vedere dove gli occhi non vedono, e dove non si arriva se tieni i piedi per terra”. La grande stella-luna di Pan di Stelle li conduce infatti fino al punto più alto della città, dove sembra che il loro viaggio debba inevitabilmente finire. Invece, la forza dei loro sogni fa scoprire, a loro e anche a noi che guardiamo, che se ci credi fino alle stelle puoi davvero arrivare fin dove non avresti mai immaginato.
Anche la colonna sonora sogna in grande: l’iconico brano Disney A Dream Is a Wish Your Heart Makes, reinterpretato in chiave contemporanea grazie a un arrangiamento di Operà Music, accompagna le immagini del film Manifesto, del film prodotto e dei contenuti digital e social.
Dopo il lancio del Manifesto a 30” uscirà infatti anche un 15” di prodotto, dedicato al biscotto Pan di Stelle. Inoltre, per dare valore al tema della realtà e dell’autenticità dei sogni, sui canali Meta, YouTube e TikTok di Pan di Stelle partirà un progetto di branded content realizzato in collaborazione con Freeda: tre interviste dedicate ai principali protagonisti del film, per scoprire e approfondire le loro storie, i loro sogni, la loro grande voglia di crederci.
Nutrire la voglia e la capacità di sognare è da sempre la purpose di Pan di Stelle. Il progetto in partenza a settembre è un nuovo passo avanti per farlo con sempre maggior forza e rilevanza, aiutando e ispirando le nuove generazioni a credere in quello che sognano, a osare sognare in grande, e a nutrire e coltivare la parte più luminosa di sé.
Credits
Agenzia: Armando Testa
Direzione Creativa: Monica Pirocca e Michela Sartorio
Team creativo: Gaetano Corvino e Chiara Demichelis
Head of Strategy: Guglielmo Pezzino
Head of Research & Consumer Insights: Emanuela Calderoni
Direttore Clienti: Benedetta Buzzoni
Team Account: Francesca Toschi e Biagio Carrella
Casa di Produzione: BRW Filmland
Executive Producer: Simona Ferraro
Regia: Federico Brugia
Dop live action: Pancho Alcaine
Off line post production: Tex
Post Producer: Caterina Falvo
Editor: Vilma Conte
Post produzione/ Vfx: Band
Vfx Supervisor: Alberto Mantini
Unreal Environment Artist: Mattia Bruno
Colorist: Adriano Maestroni
Location: TEN DOTS Virtual Production Studio Sofia
Musica: “A Dream Is a Wish Your Heart Makes”
Written by MACK DAVID, AL HOFFMAN, JERRY LIVINGSTON
